票务之星 - 美哉，一个伟大的中国梦想

美哉，一个伟大的中国梦想
来源：陶琳　　日期：2008-09-11

　　400多年前，我国明代杰出的戏曲大师汤显祖完成了不朽的经典巨作《牡丹亭》。杜丽娘和柳梦梅至情至美的爱情故事为世人景仰和传诵，被称为“一个伟大的中国梦想”。在昆曲《牡丹亭》获得巨大成功之后，我们终于又迎来了大型舞剧《牡丹亭》的诞生，这部由南京军区政治部前线文工团、北京大都阳光艺术团联合创作演出的力作，让我们看到了舞蹈艺术的魅力，感受了经典作品的永恒。舞剧《牡丹亭》在传承经典和追求创新上，作出了积极有益的探索，其表现出的“大喜大悲、大雅大俗”的艺术特色，给我们留下了极其深刻的印象。
　　首先“大喜大悲”的艺术特色，体现在对经典名著的理解和把握，为完整揭示作品的基调和内涵确立了前提。在一切爱情经典中，人物命运的悲与喜、生与死是永恒的主题。《牡丹亭》之所以传承400多年而不衰，打动和影响了一批又一批的观众，就在于男女主人公敢于突破封建礼教，历经大喜大悲，不畏穿越生死，大胆寻觅自由灵动的爱情之梦，表现了爱情的浪漫和伟大。舞剧《牡丹亭》的编导从现代观众的欣赏习惯和审美需求出发，准确把握艺术经典的独特性，打破了原著的时空结构，将故事和人物作了必要的调整和删节，在不违背原著立意的基础上，进行了大胆新颖的创造,突出表现了杜丽娘为争取精神和爱情自由，执着追求真情真爱，彰显人性美好这一核心思想。全剧由序、闺塾惊梦、写真离魂、魂游冥誓、冥判回生组成，前因后果，一目了然，神韵贯通，一气呵成，体现出了严谨的创作态度和较高的文学功底。全剧故事情节奇异多变，舞蹈语言丰富多彩，人物命运中的喜与悲、生与死情感浓烈，呈现出悲喜交织，生死相依的景象，观众心灵深受震撼，常常跟随着男女主人公的命运而跌宕起伏。这种审美感受始终贯穿全剧，在第四场冥判中达到了高潮。面对判官无常，面对生死考验，杜丽娘依然初衷不改，争取爱的权利，最终令神鬼动容，为杜丽娘打开地狱之门，使其魂魄得以飞出冥府，与前来找寻的柳梦梅相见，重新获得新生，从而实现了由悲到喜、由死而生的美好结局。尾声杜丽娘和柳梦梅身披绣满大红牡丹的长长嫁衣，缓缓走向高处，有情人终成眷属，让观众真正领略爱可以穿越生死，爱可以创造奇迹的伟大命题。全剧舞台呈现多样化，虚实结合，意境深远，为喜与悲、生与死的演绎和升华发挥了作用。舞美设计将舞台划分成三个表现空间，形成了立体的观赏感受，给剧情和人物的发展插上了想象的翅膀。高平台用于背景的交代，台口升降与第四场冥判紧密结合，共同与舞台形成了有机的整体。通过使用“威亚”技术，将杜丽娘的魂魄离身，黑白“无常”的出没在空中表现得恰到好处，给观众以强烈的视觉压迫和冲击。全剧赋予牡丹更多的象征意义，通过牡丹的色调、多寡和形体变化，从中拆解出多重含义，以推动剧情变化和抒发人物心境，如中规中矩的大红牡丹隐喻了封建礼教的严酷束缚，灰色破碎的牡丹代表了剧中人物低垂失落的心情，黑色牡丹暗示着死亡和悲哀，云状的纯白牡丹则表明爱情的纯洁和复生。
　　其次“大雅大俗”的艺术特色，体现在对舞蹈艺术的尊重和创新，为着力提升作品的美感和力度开辟了道路。大雅和大俗既相互独立，具有各自的表现空间和意境；又相互融合，表达彼此的转换和递进。舞剧《牡丹亭》从舞蹈艺术的本体出发，紧紧抓住原著杜丽娘由梦生情，因梦而死，死而复生这一浪漫情节，着力营造梦幻般的意境，突出了梦幻之美，意境之幽，舞蹈之雅。编导重点营造了剧中的两场梦境，集中抒发了男女主人公的情感波澜，并力求使观众看得进、化得出，明了经典之作的魅力。一是杜丽娘在牡丹亭里打眠入梦，与柳梦梅重逢，两情相悦，身心相许；二是柳梦梅赴京赶考路过街市，看见并买下杜丽娘的自画像，夜晚在梅花观梦见杜丽娘，情爱缠绵。全剧调动多种艺术手段，发挥舞蹈“长于抒情”的特点，着力创造如诗如画的舞蹈场面，提炼优美感人的舞蹈语言，呈现幽雅别致的艺术效果。在表现杜丽娘和柳梦梅身心相许时，编导创造性的将这段双人舞放在一张硕大的荷叶上展开，在花仙和春神的衬托下，男女主人公浪漫起舞，时隐时现，充满美感，艳而不俗。为丰富视觉形象，增强观赏效果，编导特别设计了花仙和春神这两个艺术形象，他（她）们充满灵性，纯洁可爱，妩媚多姿，俨然是男女主人公的化身。期间花仙多次出现在杜丽娘的梦中，寓意了杜丽娘丰富的情感。而春神则随着柳梦梅一起往来，营造出翩翩君子的风度。全剧灯光设计和呈现大气磅礴、错落有致、晶莹剔透，形成了如诗如画、美轮美奂的艺术氛围，在营造意境、刻划心境方面发挥了突出的作用。音乐中随处流淌的江南韵味，昆曲和评弹等传统的音乐元素，通过现代时尚的表现，具有了委婉起伏的美感。开场和结尾的动漫画面采用水墨基调，宁静雅致，画龙点睛，写出了牡丹、荷花、梅树和柳叶飘逸的风骨。在着力营造雅的同时，全剧竟然在俗上匠心独具，实现了大雅和大俗的统一。我们看到编导特意安排了三段充满生活情趣的舞蹈场面，它们与剧情巧妙吻合，形成了视觉的对比和反差。如第一场刻意表现了杜府书房里读书的场景，淘气的书童，恼怒的先生，构成了和谐的人物关系，两者之间的追逐和吵闹充满了童趣，同时也映衬出青春少女杜丽娘的寂寞，在“珧窕淑女，君子好逑”的读书声中，不禁流露出对自由和爱情的向往和追求，为之后的惊梦找到了生活依据。第二场杜丽娘相思患病，造成杜府上下忙乱，此时幕前和幕后戏表现生动，富有情趣。编导在有限的时空里通过细节说话，扩大了舞台的辐射力，如着急的父母、无奈的郎中、抓药的伙计、煮药的丫环构成了第一组人物关系；紧接着夸张的媒婆、大红的彩礼、求婚的公子、打碎的药碗又形成了另一幅人物画面。这样既交代了杜丽娘在杜府的突出地位，又强化了其相思患病的根源，造成了人物思绪和行为的错位，增强了观赏的效果。而第三场的街市，更是芸芸众生，千姿百态，其中买布人、洗衣女、卖艺孩、乞讨者、盲眼汉等人物形象生动活泼，尤其是悍妇和屠夫的口角引人瞩目，双方几个动作，寥寥数笔，就把人物关系刻画得惟妙惟肖，风趣自然，使人忍俊不禁，大有神来之笔的妙处。上述三组画面，充分显示了编导把握生活和提炼典型的能力，尽管多为群众场面，但却描绘了南宋初年的时代气息和风土人情，与核心情节和主要人物紧密相连，相互衬托，不可缺失，具有生动的故事性和人物感，有些场面和舞蹈动作略带夸张感和卡通式，调动了观众的欣赏情绪，雅俗共赏，趣意盎然，形成了独特的艺术韵味。